第五百七十七章 你们怎么说? (第2/3页)

说法吗？是什么让你做出了从黑白到彩色的转变？

    同意。黑白和彩色区别太大了，就像写文章和弹琴画画，表达方式不一样而已。但是都需要全身心投入进去感受，只要真诚，出来的东西会有同源性的。

    对于我，我就是为了改变才去改变，因为我觉得我自己被困住了，想挣脱。不管这种改变是好是坏，但是当我意识到自己被困住的时候就要努力挣脱。

    对于你的照片来说，你最想追求的是什么？或者说你想让自己的照片呈现给观者的是种什么样的气质？

    照片应该是自己的，如果是自己的就不是给别人呈现的事，有些自己拍的照片，我很喜欢，我觉得那个就是自己，呈现也会一以贯之。我想追求的是很久以后看着自己以前拍的照片会笑的那种感觉，我现在看我以前拍的照片我也会笑，觉得蛮搞人。

    目前大家对“街拍”的尝试，成为了以高超的技巧和敏锐的洞察力捕捉到发生在街头的令人惊奇的瞬间。“瞬间性”成为了一张照片成败的关键，在这种尝试下照片可能会不断的追求“猎奇”，以创造出新的视觉观感。你怎么看？

    就我现在的认知水平，我觉得作为拍摄的一个基本功，对于瞬间性的把握是需要练习的而且很有必要练习的。这个是看得见摸得着的技术，但最关键的是在抓取瞬间后你得到了什么，照片呈现了什么。举个例子，一个坐在轮椅上的小朋友正好看着另一个奔跑的小朋友，这样的照片，抓的瞬间也许很好，但是我们根本得不到新的思考。

    不管什么照片，最关键的是它带给了你什么样的感受。形式上的好玩或者观察角度的不同。都会给人带来愉快的感受，但是总是老话重提就会显得单调乏味。

    这次公布结果后，在网络上引起了很大的争议。很多人觉得这些作品完全是乱拍，如果让你正面来回应，你觉得乱拍和个人风格之间最大的区别是什么？或者说什么样的作品才是摄影师个人主观感受的体现，而不是乱拍？

    这个问题我觉得很复杂，但是肯定不是乱拍。摄影就像笔一样，看照片就像看文章一样，有的人只看记叙文，说明文，如果要他看议论文、散文就会有眩晕感。这很正常因为压根就不是一个东西，而且我一直认为这些照片是不能单独看的。如果抽离出了摄影师或者照片的环境，就会给人诧异感。

    这次我觉得选的是摄影师而不是几张简单的照片，获奖的几位摄影师，他们的大多照片呈现出了个人性格和气质，在他们的照片里面活着一个个活生生的人，在这些照片里只有你讨厌这个人或者喜欢这个人，没有别的。

    对于我，我才刚刚开始拍，还有很多问题需要解决，而且拍的好不好其实自己心里有数，网友不需要太操心。

    除了乱拍以外，受人关注的的就是摄影道德的问题。摄影史上很多摄影师（比如戴安·阿勃丝）都面对过这个问题，同时也确实有很多摄影师，打着“街拍”的名义进行“视觉丑化”。在公共场所拍摄，你是否会给自己划定一个“红线”，有哪些情况不去拍摄？

    有的人看阿勃丝的还看出了别的东西呢。当照片

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